sábado, 12 de marzo de 2016

¿QUÉ ES EL ARTE PSICODÉLICO?


El arte psicodélico o también denominado arte lisérgico surgió en la década de los 60, cuando aparecieron las drogas alucinógenas, es una manifestación de la mente o del alma, un tipo de arte que está basado en las experiencias de las drogas alucinógenas,como puede ser el caso del peyote, LSD, entre otras drogas más, que alteran la percepción de la realidad y produce diversos efectos. Aunque evidentemente el concepto de “lisérgico” hace alusión a la calificación de la sustancia química del LSD. Aunque podemos llamarlo de las dos, ambos términos tienen diferentes orígenes, el primero ya lo hemos dicho y el segundo concepto el de “psicodélico” fue denominado así por un psicólogo de gran Bretaña llamado Hymphry Osmond. El significado del término “psicodélico” es “el manifiesto del alma”.


Psicodélico es un estado psíquico de una persona que está bajo la influencia de un alucinógeno, haciendo  que el individuo tenga una percepción de aspectos de la mente, que suelen estar ocultos. La experiencia psicodélica es el proceso que se genera cuando una droga u otro factor estimulante que  alterando  la conciencia, traen  sensaciones similares al sueño, psicosis y éxtasis religiosos.
También se conoce como arte psicodélico a aquel que imita, a través de imágenes y/o sonidos, las sensaciones que se experimentan al hacer uso de alucinógenos. Si bien cualquier trabajo de tipo artístico que busque exteriorizar el mundo interior de la mente puede considerarse psicodélico, por lo general se utiliza esta denominación, para hacer referencia a movimientos que tuvo lugar en la década de 1960 denominado “contracultura”, término acuñado por un historiador norteamericano llamado Theodore Roszak.
Este tipo de arte se puede observar en muchos ámbitos del arte como por ejemplo en las artes visuales, en la literatura o en la música. Es evidente, que todas las obras muestran un esfuerzo artístico muy elevado en el cual el artista intenta proyectar o representar el mundo interior característico de la psiquis, aunque la definición común de este tipo de arte hace referencia al movimiento artístico, que sufrió los años sesenta (del siglo XX), de contracultura. Tiempo después surgió una revitalización del consumo de drogas con objetivos artísticos, aunque el movimiento que lo hizo posible se denominó “movimiento rave” y fue apoyado por las tecnologías nuevas de computación que fueron apareciendo en los últimos años de este siglo.
Además en las artes visuales psicodélicas fueron una medida subordinada de la música psicodélica, en especial fue la música pop. Sin embargo, no solo podemos ver el arte psicodélico en la música, en la literatura, entre otros, sino que también podemos observar en portadas de discos, cómics, murales, posters publicitarios entre otros medios similares que utilizaban este tipo de arte para reflejar diferentes patrones caleidoscópicos que tenían las alucinaciones lisérgicas. Estas alucinaciones tenían diferentes interpretaciones aunque la clave principal para entenderlas era el sentimiento político y social, además de los espíritus revolucionarios que poseían los artistas. Aun así se ha de decir que en estos últimos años se han apreciado diferentes películas en el cine que divulgaban imágenes creadas por el arte psicodélico, como por ejemplo una odisea en el espacio, 2001, entre otras películas más. En estas películas podemos observar que durante diversos minutos se proyectan  únicamente luces de colores de manera radial.

EL ARTE PSICODÉLICO


El arte psicodélico fue un movimiento que tuvo su mayor auge en los años 60 como consecuencia de la ola hippie y su contracultura, cuya época marcó toda una etapa y una forma de vida. Se caracteriza por la expresión a través de drogas psicotrópicas que se reflejan en la literatura, la música, o las artes visuales, y cuyo consumo provoca una alteración en la percepción de los sentidos, causando una serie de efectos como la sinestesia.

 El objetivo de este movimiento artístico consistió en plasmar el panorama de un mundo donde la conciencia pone sus límites, y la mente no es capaz de acceder por si sola. El uso de drogas psicotrópicas es un medio para abrir los campos donde los sentidos pueden converger unos con otros.

En 1957 fue cuando el psiquiatra Humphry Osmond acuñó el término “psicodelia” refiriéndose a la manifestación de la mente o el alma. A partir de finales del siglo XX, una variedad de artistas han encontrado en las drogas psicotrópicas, como el LSD o la mescalina, su mejor herramienta de trabajo, considerando a éstas como meras sustancias químicas o naturales con poderes de uso recreativos.





Características usuales del arte psicodélico 


Entre las características principales de este tipo de arte podemos destacar:
  • Los colores brillantes o con un elevado contraste entre ellos.
  • Inclusión de motivos fosfénicos y otros fenómenos entópicos.
  • La transformación de los patrones y objetos e incluso a veces representaban un collage.
  • La introducción de fenómenos entópticos y temas fosfénicos.
  • En todas las obras se puede apreciar una elevada profundidad en los detalles, además de una gran estilización de ellos.
  • Se usaban de manera usual las pautas caleidoscópicas, fractales o la inspiración de diseños persas.
  • La psicodelia es un estado exaltado y revolucionario con  abundancia lineal y colorista.
  • En los diseños predominan las formas radiales, espirales, clonaciones, repeticiones, expansiones de formas… Igual que si estuviéramos drogados y viésemos el mundo con gran trastorno mental.
  • Es un mundo con leyes propias, sin gravedad, sin leyes, libre y fantástico.
  • Combinaciones de colores, tanto armónicas como contrastadas.



Presentamos algunos de los artistas más representativos del arte psicodélico: 


Alex Grey



El artista Alex Grey nació en Columbus, Ohio; debido a la influencia de sus padres decidió hacer sus estudios en el Columbus Collage of Art and Design, donde, en 1957, conoció a su esposa Allyson Rymland Grey, con quien se convirtió de ser un existencialista agnóstico a un trascendentalista radical. El interés del artista por la anatomía del cuerpo humano lo llevó a estudiar más de 10 años en la Universidad de Nueva York. La principal idea de Grey consiste en plasmar en una obra el equilibrio que  todo hombre debe alcanzar para poder llegar a una perfecta contemplación, una mediación entre el cuerpo, la mente, y el espíritu.


Michael Garfield








http://michaelgarfield.blogspot.mx/ 



El joven artista visual Michael Garfield, considerado el Indiana Jones del arte en vivo, es uno de los pintores más destacados del arte psicodélico. En su trabajo se pueden ver reflejadas las experiencias por las que ha pasado; el artista visual, además de haber vivido en ciertas comunidades artísticas de Estados Unidos, también ha participado en varios festivales de arte como Wakarusa, Electric Forest, Sonic Bloom, Rothbury, Rootwire, Trinumeral, Bear Creek, Motion Notion, Global Sound Conference y Geoparadise. El mismo artista ha descrito su trabajo como ilustraciones que tratan de mostrar el campo energético que la música contiene. 

Jonathan Solter


http://jsolter.bigcartel.com/ 



Jonathan Solter es un artista quien dedica su tiempo al arte, a la vida y al amor. Las ilustraciones, las escenografías, la pintura en vivo y los murales son las principales áreas para desarrollar su propuesta. Se concentra en trabajar alrededor de las costas de San Francisco.

Eric Nez


http://www.ericnez.com/gallery.html


Eric Nez se considera un artista visionario del alma cuyo regalo que le otorgó la vida fue el poder plasmar en la plástica los resultados de sus visiones; hijo de padres artistas y yoguis, Eric Nez nutre sus necesidades creativas alimentándose del yoga y plantas medicinales. Una fuerte influencia dentro de sus procesos creativos son las ciencias espirituales y la psicología transpersonal. La descripción más exacta sobre el trabajo de este artista es: ser una crónica del reflejo de la evolución de su conciencia convirtiéndose en una canalización de la transformación. Eric concluye su trabajo como los frutos visuales de su crecimiento personal.

Randal Roberts


http://www.allofthisisforyou.com/


Randal Roberts es un artista cuyo momento creativo sucede de la idea de liberar el espíritu. Desde su juventud, el artista se ha interesado por las artes, pero hasta los 30 años decidió entregarse de tiempo completo a éstas. Una de sus principales influencias ha sido Alex Grey, debido a que desde joven ha mantenido contacto con él; es justo por esto que una de sus principales concepciones sobre el arte es la de ser un camino para la liberación del espíritu.





GALERÍA
























CÓMO DIBUJAR ARTE PSICODÉLICO


El arte psicodélico es brillante, atrevido y colorido. Es fácilmente reconocible por sus colores oscuros, patrones y estilos abstracto. Te ayudará estar familiarizado con este estilo particular de dibujo. Ojea revistas de arte o diseño gráfico para buscar inspiración. Luego puedes aprender a dibujar en un estilo psicodélico al usar técnicas simples utilizadas por artistas. Sintoniza a tu hippie interior y crea una pieza de arte individual.

MATERIALES:

  • Modelos o ejemplos de dibujos psicodelicos.
  • Hojas
  • Lapiz
  • Colores vivos, resaltantes, brillantes.







PASOS A SEGUIR.

                                                                                                         #1

Revisa ejemplos de arte psicodélico para obtener inspiración para tu trabajo. Mira las formas, colores y estilos de las piezas abstractas. Obtén una idea del diseño; el arte psicodélico tiende a utilizar líneas onduladas, formas elongadas y una perspectiva distorsionada. O puede contener patrones geométricos de colores brillantes.

#2


Planea el dibujo en tu papel. Escoge un objeto simple, como por ejemplo un hongo, una frutilla o un ojo para practicar el estilo del dibujo. Primero, dibuja el contorno general del objeto en el medio de la página. Ahora, imagina que el objeto se ha fundido hacia los lados o estirado hasta deformarse. Dibuja estas líneas alrededor del contorno original.

#3


Crea un patrón en el fondo del papel. Haz esto con una red de patrones como rayas, cuadrados o círculos deformados. Esto le da un color llamativo y un fondo oscuro al objeto.




# 4


Divide la forma en dos secciones pequeñas. Cada una tendrá un color diferente, de manera que ayude a planificar dónde agregar cada una. Puede ser dividida en pequeñas o grandes porciones, dependiendo en tu instinto artístico. Por ejemplo, si estás dibujando un hongo, agrega de seis a ocho círculos en la cabeza del mismo y también un buen número de rayas.

#5


Color en el arte psicodélico. Utiliza colores brillantes, contrastantes y complementarios. Utiliza tu imaginación para crear un esquema de color abstracto. Verde, amarillo, rosa y naranja neón podrían ser colores ideales para usar ya que son llamativos y atrevidos, como las obras de arte psicodélicas. Si estás realizando un diseño de cuadros, escoge dos colores contrastantes y alternarlos entre cada forma.

#6


Desarrolla tus habilidades experimentando con diseños diferentes. Por ejemplo, repite formas geométricas, utiliza simetría y asimetría, líneas verticales u horizontales. Copia los diseños que quieras para acostumbrarte a estilos alternativos y luego desarrolla tu propia imagen individual.

MÚSICA PSICODELICA



La música psicodélica, música ácida o lisérgica (en referencia al ácido losérgico o LSD), es un género musical que pretende evocar, ya sea lírica o sonoramente, la experiencia psicodélica. 
Las drogas psicodélicas han sido usadas por varias culturas pre- modernas y muy a menudo su uso era y es acompañado por música tal como ocurre hasta hoy en algunas culturas del chamanismo americano. De todas formas, el término "psicodélica" es ligado a la música por vez primera en el rock surgido a mitad de los años sesenta en el Reino Unido y Estados Unidos e influido por el movimiento hippie dentro de una perspectiva estética que también era compartida por el arte psicodelico en sus formas visuales pero esencialmente ubicable dentro del movimiento de la psicodelia ligada a la expresión artística de la experiencia psicodélica
Esta perspectiva estético-musical del rock psicodelico influenció otros géneros como el soul o el funk en el llamado soul psicodelico y el p-funk de George Clinton, el rock progresivo o el jazz fusión y a músicos más allá de EEUU y Gran Bretaña alrededor del mundo. Después, en los años 80 algunas variantes de la música eletronica y del trance retomarían la estética psicodélica en la música en géneros como el psytrance, en los noventa el psybient y en los 2000 el psybreaks. En alguna forma también la psicodelia influenció al dub, el cual usualmente es ligado con el consumo de marihuana. En la década de los ochenta y noventa aparece el dub electrónico el cual también sería importante precedente en la evolución del psybient.

El rock psicodélico e influencia de este en otros 

géneros


No existe una definición rigurosa de este género, y con frecuencia se interpreta como tal todos los tipos de sonido comprendidos entre el raga rock (es decir, rock con influencia de la música clásica de la India, entre cuyos primeros ejemplos están el "See My Friend" deThe Kinks y el "Norwegian Wood" de The Beatles). acid rock hasta el hard rock. Muchas de las bandas pioneras estuvieron influidas por una gran variedad de géneros, incluyendo el folk, el blues, el free jazz y la música tradicional de diversas partes del mundo. La corriente principal de este género se desarrolló entre 1966 y 1967 y tiene como características el uso de melodías modales, letras esotéricas que describen sueños, visiones o alucinaciones, canciones largas y prolongados solos instrumentales, y efectos electrónicos como delays, reverberaciones, ecos, flanger, feedbacks y otros efectos sonoros.

Entre los exponentes pioneros principales del género están The Beatles, The Doors, Pink Floyd, The Grateful Dead, 13th Floor Elevators, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, y otros. Después de los años sesenta aparecerán nuevas bandas y movimientos neopsicodélicos como las bandas de los ochenta Spacemen 3, The Psychedelic Furs, y en los noventa y 2000 Phish, Apples in Stereo, The Flaming Lips, Polyphonic Sprees y, últimamente, MGMT . Por otro lado destaca el género británico del Shoegazing de fines de los ochenta y comienzo de los noventa con bandas como My Bloody Valentine los muy raga Kula Shaker o The Verve en sus 2 primeros álbumes. Así mismo podemos considerar el género Stoner Rock asociado con el consumo de marihuana y con bandas como Kyss, Monster Magnet, Nebula y Queens of the Stone Age. Por último, se debe tener en cuenta a las bandas de los 2000 asociadas con el término Psychedelphia de Philadelphia, EEUU, como Bardo Pond o los británicos The Bees y los suecos Dungen.

Asimismo la psicodelia influyó en el reggea y al dub jamaicanos, aunque estos géneros tienen explícitas referencias a la marihuana debido a su carácter sagrado dentro del movimiento rastafari. Influencias menos claras y temáticas ligadas a la marihuana existen también en el hip hop en artistas como De La Soul, Cypress Hill, Dr Dre y Snoop Dogg así como en el género de hip hop instrumental conocido como trip hop.
El rock psicodélico influenció a la música de otros países y en esto destaca el movimiento artístico brasileño conocido como tropicalismo en el cual destacan Caetano Veloso y la banda de rock Os Mutante. Así también existieron numerosas bandas psicodélicas que no son de EEUU ó Gran Bretaña entre las cuales podemos nombrar a Amon Duul de Alemania, Group 1850 de Holanda, los Dug Dug's, los Free Minds, el Ritual, la Fachada de Piedra, Love Army y la Máquina del Sonido de México, Almendra y Manal de Argentina o Aguaturbia, Los Macs, Los Blops y Los Jaivas de Chile.